Street-tease

Alexander Gellner nous propose sa version de la puberté! 650K lectures en 11 jours... Pas besoin d'en dire beaucoup plus.

source: Motiongrapher

La Bulgarie a l'honneur avec cette video de Dimo Trifonov, 4:15 d'images de Sophia.

Seconde vidéo, une promo pour un blog russe amateur de calligraphie Trashloverz ♥

Ca bouge dans l'est de l'Europe!

Après une formation artistique à l'école des beaux-arts en france et à l'école des arts et métiers de Vevey (suisse), Etienne Robial débute sa carrière, en 1970, comme directeur artistique (disques Barclay, éditions Filipacchi). Co-fondateur, en 1972, de Futuropolis, maison d'édition de livres d'images et de bande dessinée (450 titres au catalogue, 30 collections de conception originale) qu'il dirige jusqu'en 1994. Notamment éditeur de Florence Cestac, Ever Meulen, Swarte, Tardi, Götting, Baudouin… Il est aussi à l'origine des visuels de la collection speed 17, Les Humanoïdes Associés, vers la fin des années 70.

Spécialiste de systèmes graphiques évolutifs, numéros zéro pour la presse, d'images de marques et d'identités visuelles d'entreprises il compte parmis ses clients le PSG, les Editions Verticales, le CNC et de nombreuses filiales du groupe canal+. Co-fondateur, en 1982, de on/off, société de production spécialisée dans la conception d'identité de chaîne et d'habillage d'antenne, il réalise les habillages de canal+ (1984), la sept (1986), M6 (1987), show tv (1991), RTL puis RTL9 (1994-1995), canal+ (1995) et nombreux génériques pour d'autres chaînes.

Directeur artistique de canal+ depuis sa création (1984). Il ensigne à l'ecole d’art graphique de l'ESAG - Penninghen (école supérieure d'arts graphiques). Ci dessous la rencontre avec Etienne Robial réalisée par Marz & Chew pour Raw et Le Typographe:

C'est au côté de Michel Bouvet (célèbre affichiste), et quinze autres graphistes, journalistes, ingénieurs, enseignants (...), qu'il siège au conseil d'administration de la SEULE galerie parisienne (rue Sedaine, XIe arr.) consacrée à la bâtarde discipline du graphisme. La Galerie Anatome, temple de la culture visuelle appliquée, qui consacre sa dernière exposition, à la mise en avant de 271 ouvrages, affiches, bulletins de liaisons et papiers d’emballages, du Club du meilleur livre, orchestré par Massin qui en fût le directeur artistique et le principal animateur de 1952 à 1963. Premier volet d’une série de trois expositions consacrées aux livres des collections du maître himself! Une exposition que je vous conseille vivement!

Un dernier mot pour inciter les graphistes ou toute autre personne intéressée par ce domaine, la Galerie Anatome est une petite structure associative, l'abonnement annuel est de 25€ et il donne accès aux vernissages des expositions de la galerie (on peu manger gratos) et la réception du Petit Journal des expositions de la saison. Allez! 25€/an c'est rien pour permettre au graphisme à continuer de s'exposer!

Merci à Romain a.k.a. Blogstoremate pour le lien!

A quand le même prototype pour les mâchoires???

Helium Films est une petite boite de production sur Paris avec laquelle j'ai travaillé sur de l'habillage de films institutionnel, essentiellement pour des entreprises cotées en bourse. Pas ce qu'il y a de plus réjouissant.. Face à ça, ils ont décidé de prendre la tangente et d'autofinancer et produire un documentaire de qualité: LES MURS DE LA HONTE. Les images sont très belles, l'habillage un peu moins, mais on en fait rapidement abstraction avec la puissance du sujet et la vérité avec laquelle ils ont réussi a saisir les impressions et explications des intervenants.

Un film émouvant abordant, suite au 20e anniversaire de la chute du mur de Berlin il y a quelques mois de cela, la prolifération mondiale de murs. Leur significations plus défensive qu'offensive, les impacts politiques, sociologiques en explorant à la fois le point de vue des personnes impliquées directement par ces décisions, ou bien la vision plus en retrait d'analystes, de politiques, de géo-stratèges... "Au Mexique, en Israël, à Berlin, nous avons rencontré ceux qui vivent près de ces murs, qu’ils en soient les victimes ou les promoteurs. Partout, le même constat, ces murs incarnent violemment la difficulté de communiquer avec l’autre".

Une constatation décevante et pas très gaie sur la façon dont certains voient la frontière, non pas comme un lieu d'échange de transmission de savoir mais plus comme le revers d'une politique de division et sécuritaire.

Si le graphisme, la vidéo, la science, la biologie, la technologie et les mathématiques se croisent c'est entre autre grâce à une nouvelle donnée importante et récemment découverte: les fractales!

Je ne suis pas assez intelligent pour vous expliquer mieux que ça le reportage en 4 parties, diffusé sur arte. Mais le contenu est très clair et parfaitement intelligible. Enjoy!

Un petit post à l'arrachée avec un avant/après d'une vidéo réalisée par The Mill. Studio entre autre à l'origine de la video Write the future pour Nike et bien d'autre projets impressionnants tant en matière d'histoires que de réalisations visuelles.

Extrait de la Masterclass de Gonzales diffusée sur la chaîne Mezzo, dans la même veine que Inside The Actors Studio présenté par Denis Leary, c'est une conférence en publique mais pas unilatérale. Quelques personnes du publique sont invitées à le rejoindre sur scène et on y retrouve aussi des invités de marque tels que Feist, Mocky, Jamie Liddell, Katerine, les Daft Punk. Gonzales fait un point sur son évolution en tant que musicien, ses bases ainsi que les tips qu'il utilise. Le tout avec spontanéité et une présence scénique assez improbable, il parvient à capter l'attention et expliquer avec brio les différences entre les accords majeurs et mineurs. Disponible en DVD, mais la plupart des distributeurs sont out of stock.

Merci youtube!

Cette video d'Ace Norton, membre de Partizan, pour les laboratoires Dolby est dans la lignée directe des travaux d'Addictive TV. Sauf que la ça rigole vraiment pas. Elle explore la symbiose entre l'audio et le visuel. Le film, masterisé par les Dolby Labs en surround 7.1 (s'il vous plaît!), est prévu pour être chargé dans les nouveaux téléphones et PDA utilisant la technologie Dolby. La version Director's cut est disponible ici.

Partizan, c'est une agence internationale lancée en 1991, qui réunit quelques uns des plus importants créateurs de contenu video. Des clips, des documentaires, de l'animation et de l'institutionnel de qualité. Leur catalogue clients est composé de Audi, Orange, Nokia, Motorola, Coca-Cola et nombres d'autres marques reconnues par le grand publique. La musique est aussi un secteur dans lequel l'agence évolue avec des clips réalisés pour Bjork, Beyonce, Daft Punk, U2, Jay-Z, White Stripes, Kanye West, Katy Perry, Chemical Brothers, Madonna, Kings of Leon, Lily Allen, Foo Fighers, Kylie Minogue, Soulwax, Duffy, Janet Jackson, Beck, MGMT, Rolling Stones et les Klaxons... Pour exemple la vidéo Neurosonics Audiomedical Labs Inc. dirigée par Chris Cairns, qui a bien buzzé avec ses têtes scratchées. On y retrouve aussi le célèbre Flat Eric de Quentin Dupieu, qui à l'époque s'appelait encore Stéphane, et parlait un langage étrange. Ca vaut le détour!

Goodbye Shanghai explore les effets négatifs de l'impérialisme occidental sur la culture moderne chinoise, au travers d'une image fine et recherchée, de jeux de lumière intelligents et d'une direction d'acteurs impressionnante.

Primé dans pas moins de 8 festivals, et des prix remportés dans 5 d'entre eux, le court métrage de Christian Clark (présenté par BlueBerry Films) met en scène deux banquiers occidentaux qui se retrouvent multimillionnaires suite à un détournement de 14 Milliards d'une banque chinoise au profit du gouvernement américain. Planqué dans la sacoche de transport d'une contre basse, il déambulent dans Shanghai avec 14millions en cash, attendant leur départ prévu le matin suivant. La situation empire à partir du moment ou le plus expérimenté des deux banquiers, décide d'aller fêter ça dans un club de la capitale économique...